我覺得模仿是一定的，不論是喜好哪一個音樂工作者的文字，
或哪一個小說家寫音樂的模式，一入手下手的模仿都是必定。
MCB 音樂殖民雜誌，一開始是香港雜誌，是香港的樂評人袁智聰創辦的。
港版 MCB 是雙週刊，袁智聰本身就寫了快半本，稿得量很大翻譯
後來他最先找台灣的人去寫，此中也包孕了林哲儀。
乃至應當跳脫我本身舒適的局限，就是那種去寫沒有人知道的唱片翻譯
告知人人：欸！你們知道現在英國有個新團，他只有發兩首單曲。
這個器材我來講簡單來講想對是簡單的。
當時也看蠻多小樹寫的工具。
我一最先阿誰時刻只是玩，後來就在想我還能做什麼，天成翻譯公司知道我是喜好文字和音樂的。
中文部份我覺 MCB、非古典和搖滾客。
但以我目前的狀態來說，某方面需要成心識地分隔。
我仍是一定會提到音樂，這不免，但不能想說我隨便的放進去就好。
他不只是後臺，它是一個主題，或跟我想寫有關的工作，天成翻譯公司要他很堅固的有個焦點。
天成翻譯公司的建議是，先讓本身跟音樂之間有個好玩、慎密的狀況，
你真的喜好這件事情，在想說我要怎麼把這個喜好表達出去，
也紛歧定是要文字，攝影師拍樂團也是同樣事理。
後來雲平哥是我出書社的編纂，關係變得相對 close，他的人跟音樂的書寫，影響我很深翻譯
他不會特別教天成翻譯公司事情，但我們的互動聊到音樂時，我會覺得這小我的看法很希奇，他的個人見解不是偏執，
跟哲儀很像的是，他們兩個人都保持著永久的好奇心。
不會感覺本身到達某種資歷了，就不用在聽新東西，永久感覺本身要保持在那個好奇狀態。
後來就演變成說，既然我喜好音樂，不管透過怎樣的前言都是寫音樂，逐漸的起頭有文學、雜誌或像近期入手下手寫週刊編集如許類型的工作。誰人時刻才起頭有試著靠這些文字來糊口的設法主意。後來我寫純文學的器械反倒沒有那麼多，並不是我不喜歡寫，而是我更喜好寫跟音樂有關的文字翻譯
我也很喜好村上龍，他的小說裡各處都是音樂。
個中有一本寫爵士音樂的《你根本不懂愛》，那是一首爵士老歌，
整本書用爵士的樂曲去講，他空想了一個夢幻的 jazz bar，像《百萬大飯鋪》那種，什麼都有可能翻譯
他也寫過一本小說叫做《音樂的海岸》，不太好讀，裡頭也沒真的講到什麼音樂，但他的文字音樂性很強。
天成翻譯公司覺得這跟他凝聽許多搖滾樂的關係，才有法子寫出那樣的文字。
這是而今的狀況，所以像在做一般的專欄、外稿或過去當雜誌主編，和比來寫風和日麗的書，都邑有分歧的策略翻譯
很熱中的你可能天天都寫，寫個十天後翻譯公司可能感覺你本身在幹嗎。
那個衝擊感會有。
因為可強人家都沒有刷到你的臉書文，每天都三四個讚，很正常。
試圖先帶出他在音樂書寫上的啟蒙與經歷，
也對他作為音樂文字工作者的記憶做了回首翻譯
我感覺做內容的人照樣先在意內容，然後再去想他最合適的溝通方法。
就跟做音樂一樣，你歌都還沒寫好就想著怎麼錄。
而今新的音樂良多，以金音獎來講，我就有如許的感觸感染，
一年出那麼多好器材和值得接洽的，卻沒有太多人 care 蠻惋惜的。
2、後來是如何的契機讓翻譯公司的生活逐步以音樂書寫為主軸？
我們也可以認真的做年鑑或季刊，或許現在會比較合適翻譯
這表情很複雜，你一向做這類事情很輕易冷掉翻譯
狀態是以前網路時期會感覺很自由、各人都可以寫，
但沒有啊，這就跟做音樂一樣，之前工業門坎比較高比力難進入，
但而今翻譯公司純真丟上音樂平台誰會輕易看到你呢？
之前我寫一篇工具會進展獲得大師的回響反映，
各人看到都能獲得各自的東西翻譯
但後來發現這個工作對此刻的天成翻譯公司來講似乎不應這麼做。
在04年的時辰我出了第一本書，而在這之前兩三年就最先把音樂的意象與操演，以文學作品的方式思考，我在作品裡面也講了很多音樂的器械。
而在做完這些工作後，天成翻譯公司入手下手有點想歸去玩文學的工具。
我喜好音樂，我也不會避諱，不會想閃開他。
心情上、準備上也進展能夠更扣緊所謂文字的音樂性這件工作翻譯
固然音樂書寫的工作，專欄外稿、講座照樣會繼續翻譯
但靠作品也不克不及維生嘛。
影響我最深的或許是這些人翻譯
條件是你要相信這件工作是翻譯公司能做的，你也信賴本身的能力做得到，
或許一開始有一點摸索，但可以去嘗試，
再來就去想要怎麼寫、要不要寫、多久寫一次。
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